Mõnele filmipõhisele kaamerale on mineviku relikt. Lihtsalt vana tehnoloogia, mis on uus ja täiustatud, vananenud. Kuid paljude jaoks on film kunstniku materjal, ja fotograafiline kogemus, millest ükski digitaalne süsteem ei saaks loota kunagi uuesti luua. Kuigi paljud fotograafid, professionaalid ja amatöörid õitsevad nii kile- kui ka digitaalkaamerate kvaliteedi eest, jääb siiski tõsi, et film on endiselt õige fotode tegemise võimalus ja põnev viis fotograafia toimimise kohta rohkem teada saada.
Fotograafia retseptsioon: valgustus, läätsed ja kokkupuuteelemendid
Oleme põhikaamia (ja mõned neist) ka kaameratega varem töötanud, kuid siin algavate lugejate puhul (või lugejad, kes soovivad värskendamist) alustame põhikaartidega tutvumisest. Kaamerad on teoreetiliselt üsna lihtsad. Kaasaegsetel kaameratele ja objektiividele on nii palju aastaid täiustatud tehnoloogiaid, mida võib tunduda naeruväärne, et neid lihtsalt helistada, isegi kui nad kasutavad uskumatult arenenud tänapäevaste valgusandurite asemel fotograafilist filmi. Kuid vaatamata kõigile nendele edusammudele on kõigil kaameratele üks mõistlikult lihtne eesmärk: koguda, keskenduda ja valguse hulga piirata mis jõuab mõnda valgustundlikku materjali.
Kaamerad on kõik ajahetke pildistamise ja salvestamise kohta, tekitades mingisugust keemilist või elektrilist reaktsiooni footonite (kergete osakestega), mis kõikides fotograafilistes momendis levivad või hüppavad ümber. Neid kinni püütud valguse ohte kutsutakse riskipositsioonid, ja neid kontrollivad kolm suurt muutujat, mida tuntakse kui kokkupuute elemendid: ava, kokkupuute pikkus ja valgustundlikkus. Avaus tähistab fotoaparaadi objektiivi sees oleva mehaanilise diafragma poolt blokeeritud või lubatud valgust. Mida suurem on avaarvu seade, seda väiksemale valguse osakaalule on andur. Kokkupuutepikkust arvutatakse sekundites või sekundi murdosades; tavaliselt seda nimetatakse säriaeg, ja kontrollib, kui kaua valgustundlikud materjalid valguse suhtes puutuvad kokku.
Valgustundlikkus, nagu see kõlab, on see, kui tundlik valgus fototundliku materjali sees kaamera tegelikult on. Kas see võtab natuke valgust või palju, et luua täiuslik kokkupuude? Seda nimetatakse mõnikord kasutatava filmi "kiiruseks". "Kiiremad" filmid suudavad pildistada vähem valgustusega, mistõttu tekivad sobivad kokkupuuted palju väiksemates sekundi murdosades. "Aeglane" film vajab rohkem valgust ja seega ka pikemaid säri sätteid. Valgustundlikkus, sageli viidatud kui ISO, on oluline lähtepunkt, sest see on üks esimesi asju, mida filmifotod peavad kaaluma, kuigi digitaalfotograafide jaoks on see sageli ettekujutus.
Filmi tundlikkus ja valgusandurite tundlikkus
Varjatud ekspositsioonid ja valgustundlikkus
Mõlemas värvitoonis ja must-valgetes filmides on kokkupuude valgusega reageerivate keemia kihtide (sageli hõbehalogeniidid) kihtidega, et luua "varjatud kujutis". Neid latentseid kujutisi võib mõelda kui juba keemiliselt aktiveeritud pilte, kuigi kui te Vaadates seda, ei oleks nähtavaid tõendeid, et riskipositsioonid on loodud. Varjatud kaadrid jäävad ellu arendusprotsessi käigus, mis toimub tume ruum.
Tummid: piltide loomine keemias
Fotofilmid, isegi pärast nende kokkupuudet, on endiselt valgustundlikkuse olukorras. Valgustatud filmi väljatõmbamine ümbritsevasse keskkonda võib häirida mistahes ja kõiki kokkupuuteid, muutes filmi mittekasutatuks. Selle ümbertegemiseks töötatakse välja filmid, mis on tuntud kui pimedas ruum. Tumedad ruumid, erinevalt sellest, mida võite eeldada, ei ole tavaliselt täiesti pimedad, kuid valgustatud filtreeritud valgusega, et filmid ei ole nii tundlikud, mis võimaldab arendajatel näha. Eriti mustad ja valged filmid ei ole nii kollase, punase või oranži tuled tundlikud, seega on tumedates ruumides värvilised lambid või lihtsad poolläbipaistvad filtrid, mis täidavad muidu pimedad toonitud värviga ruumid.
Redigeeri: filmid on tegelikult välja töötatud filmide paakides täiesti pimedas, kuna need on tundlikud kogu kogu valguse spektri suhtes. Fotopaberid on sageli vähem tundlikud spektri teatud osadele ja on välja töötatud pimedas ruumis.
Värvifilmid läbivad sarnase arendusprotsessi. Täisvärvide kujundamiseks tuleb luua negatiivid, mis toodavad valguse kolme põhivärvi: punane, roheline ja sinine. Nende värvide negatiivid on loodud, kasutades teist tuttavate esmaste värvide komplekti: tsüaanset, magenta ja kollast. Sinine valgus ilmub kollasele kihile, samas kui punane puutub kokku sinise kihiga ja roheliselt magenta. Iga kiht on häälestatud, et olla tundlik peamiselt konkreetsete lainepikkuste (värvide) fotonite suhtes. Pärast kokkupuudet luuakse latentsed kujutised välja, peatatakse, pestakse, fikseeritakse ja pestakse jällegi samamoodi mustvalge kilega.
Tagasi Darkroomi: filmi negatiivsete trükkimine
Kilepõhised prindid tehakse spetsiaalsetest sensibiliseeritud, keemiliselt töödeldud paberitest, mis sarnanevad fotoklaasile. Vaatevinkil näevad nad välja ja tunnevad palju nagu fotopaberit. Üks selge erinevus kahes neist on see, et tindiprinteri fotopaberit saab võtta valguse fototundlikuks paberiks, et filmi trükiseid töödelda pimedas ruumis.
Printi võib teha kas filmi ribade abil otse fototundlikule paberile (kunagi kuulnud terminit) kontaktleht?) või kasutades laiendaja, mis on põhimõtteliselt mingi projektor, mis võib suurendada valgust läbi negatiivide, et luua laiendatud pilte. Mõlemal juhul puutub fotopaber valguse poole, kusjuures film blokeerib valguse osasid ja paljastavad teisi ning värvifilmide puhul muudab särituse valge valguse lainepikkust (värvi).
Rikaste piltide loomine filmipõhiste protsessidega
Olles aastaid töötanud tehnikaid, uut keemiat ja tehnoloogiat, on fotograafid väga kogenud, et luua nende protsessidega dünaamilisi ja rikkalikke kujutisi, millest enamus võib tunduda peaaegu mõttetu keeruline tänapäeva fotograafidele. Need pilditöötlusmeetodid kvalifitseeritud printerite ja arendajatena võivad luua rikkaid ja hämmastavaid pilte ning kompenseerida pildistamisel tekkinud probleemide hulka. Kas sa kaadrid ületasid? Proovige oma filmi alahinnata. Kas teie esiletõstetud detailid on pinnatud ja õhukesed? Tehke nagu Ansel Adams, ja heitke ja põletate, et luua paremaid esiletoomisi ja varje.
Filmide fotograafid võivad digitaalkaameratega fotografeerimise ja fotode printimisega võrreldes olla keerulised, keerukamad meetodid. Siiski on mõned kunstnikud, kes tõenäoliselt kunagi ei loobu filmist või ehk need, mis kunagi ei tööta ainult digitaalsel kujul. Film koos kõigi väljakutsetega pakub ikkagi kunstnikele kõiki vahendeid ja meetodeid, mida nad vajavad, et luua suurepäraseid ja kvaliteetseid fotograafiaid. Film pakub ka fotograafidele vahendeid, et lahendada rohkem üksikasju kui kõik, kuid kõige arenenumad, suure eraldusvõimega digitaalkaamerad. Niisiis jääb film endiselt õigeks, rikasteks vahenditeks fotograafia jaoks.
Kujutise autorid: filmikaamera e20ci, saadaval Creative Commons'is. Uus Marcel030NL DSLR, saadaval Creative Commons'is. Rubriigi 110 kilekarbid, saadaval Creative Commons'is. Kodak Kodachrome 64 poolt Whiskeygonebad, saadaval Creative Commons. Vannituba Darkroom Autor Jukka Vuokko, saadaval Creative Commons. Darkroom BW by JanneM, saadaval Creative Commons'is. DIY Darkroom Autor Matt Kowal, saadaval Creative Commons. Kontaktandmed lehel GIRLintheCAFE, saadaval Creative Commons'is. Darkroomi prindib Jim O'Connell, saadaval Creative Commons'is.
